‘Veredicto final’ (‘The Verdict’, 1982)

Uno de los mejores trabajos de Sidney Lumet, con su eterno toque reivindicativo.

Argumento: Newman da vida a un abogado derrotado y alcohólico que tropieza con la última oportunidad de redimirse a sí mismo. Acepta un caso de negligencia médica, poniendo en jaque a un hospital y la Iglesia que lo comanda. Amarga, muy amarga, con un impresionante James Mason dando la replica a Newman.

Ganadora de 5 Oscars:
Mejor película
Mejor director
Mejor actor (Paul Newman)
Mejor actor de reparto (James Mason)
Mejor guión adaptado

Anécdotas:
-En principio la película iba a ser dirigida e interpretada por Robert Redford, pero su personaje central terminó recayendo en Newman, en la que probablemente sea la película que inicia la etapa de madurez del actor, escogiendo a partir de ahí otro tipo de papales más acordes con su edad.


Información de:
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‘El golpe’ (‘The Sting’, 1973)

Paul Newman y Robert Redford vuelven a formar pareja a las órdenes de George R. Hill, tal y como lo hicieran en la exitosa Dos hombres y un destino (1969).

Argumento: Los citados atores dan vida de nuevo a dos hombres al otro lado de la ley, en una película que habla sobre los gangsters y el siempre cinematográficamente atractivo golpe perfecto. Redford y Newman son dos timadores que deciden vengar la muerte de un viejo y querido colega a manos del más poderoso gángster de la ciudad. Para ello urdirán un ingenioso y complicado plan con la ayuda de todos sus amigos y conocidos.
Para la posteridad, además de una muy tarareada banda sonora, quedan escenas magistrales como la partida de póker en el tren o el timo al correo de Lonnegan. El guión, obra de David S. Ward, se traslada a la pantalla a través de un humor inteligente y sagaz, aderezado por continuas sorpresas y vueltas de tuerca, gracias a lo que se consigue enganchar al espectador sin tener que recurrir a los ridículos efectismos de la mayoría de cintas actuales.

Ganadora de siete Oscars:
Mejor película
Mejor director
Mejor guión original
Mejor dirección artística
Mejor vestuario
Mejor montaje
Mejor banda sonora

Información de:
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‘Dos hombres y un destino’ (‘Butch Cassidy and the Sundance Kid’, 1969)

Dos hombres y un destino es una película del género western filmada en 1969, que cuenta la historia de los famosos ladrones de banco norteamericanos Butch Cassidy (Paul Newman) y su compinche The Sundance Kid (Robert Redford). La película ,aunque no es una representación de la verdad histórica, popularizó la leyenda de estos personajes que fueron íconos del lejano oeste y afianzó la fama de Paul Newman y Robert Redford en el mejor momento de sus carreras. Fue dirigida por George Roy Hill y producida para la 20th Century Fox por John Foreman con un guión de William Goldman.
La primera reunión entre Newman y Robert Redford en un film que atravesaría fronteras y alcanzaría la condición de mítico en el mundo entero. La historia de dos bandidos perseguidos por la justicia en un western con cierto tono decadente, aunque desenfadado. Escenas como la del salto al río o la del vídeo hablan por sí solas.

Argumento: La banda del desfiladero, es un conjunto de forajidos dedicados a atracar bancos y ferrocarriles. Tras un asalto a un tren, Butch Cassidy (Paul Newman), el líder de la banda y el mejor pistolero de la zona ,Sundance Kid (Robert Redford) serán perseguidos por un grupo de expertos rastreadores y asesinos contratados por el dueño del dinero del tren asaltado.

Película ganadora de cuatro Oscar:
Guión original (William Goldman);
Mejor canción original (Burt Bacharach, letrista, y B. J. Thomas, cantante, por Raindrops keep falling on my head);
Mejor banda sonora original (Burt Bacharach);
Mejor fotografía (Conrad L. Hall);

Además, la película fue candidata a los Oscars:
Mejor película (John Foreman)
Mejor director (George Roy Hill) y
Mejor sonido (William Edmondson y David Dockendorf).

Otros premios:
Anthony Asquith, 1971 (de la academia británica de cine)
Música de película no musical (Burt Bacharach)

Globos de Oro, 1970:
Banda sonora original (Burt Bacharach).

Grammy, 1970:
Banda sonora para cine (Burt Bacharach).
Writers Guild of America, 1970
Guión original (William Goldman).

Bafta, 1971 (de la academia británica de cine):
Anthony Asquith Award for Film Music (Burt Bacharach)
Actor (Robert Redford);
Actriz (Katharine Ross);
Director de fotografía (Conrad L. Hall);
Director (George Roy Hill);
Película;
Montaje (John C. Howard y Richard C. Meyer);
Guión (William Goldman);
Sonido (David Dockendorf, William E. Edmondson y Don Hall).

Anécdotas:
- Es la primera de las dos películas en las que trabajaron juntos Robert Redford, Paul Newman y George Roy Hill. La otra es El golpe de 1973.
- En 1976 la revista National Geographic, en el número de noviembre ,realizó una "excursión". Crea una expedición para hacer la ruta que siguieron los verdaderos Cassidy y Sundance en 1900 a caballo como ellos. En ésta, entre diferentes profesionales de la revista, se encuentra uno de los protagonistas, Robert Redford. Éste es quien se encarga de escribir el reportaje. Cuenta que la primera noche, cuando fue a meterse en el saco de dormir se dio cuenta de que se había equivocado: había cogido el de su hijo y no cabía, tuvo que dormir al raso.
-En 1982 Robert Redford crea el Instituto Sundance, para jóvenes cineastas, el nombre lo saca del pistolero al que da vida en esta película. Tres años más tarde surge a raíz de esto el festival de cine del mismo nombre.

Información de:
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‘La leyenda del indomable’ (‘Cool and Luke’, 1967)

La leyenda del indomable es una película de 1967 protagonizada por Paul Newman y dirigida por Stuart Rosenberg. El guión fue escrito por Donn Pearce y Frank Pierson, basado en la novela del propio Pearce.

Argumento :Paul Newman interpreta uno de sus papeles más memorables en La Leyenda del indomable, un personaje solitario que no quiere ,ni puede, conformarse con las normas arbitrarias de su cautividad: Luke Jackson,un joven rebelde, es setenciado a dos años de cárcel por desorden público. Es enviado a una prisión sureña a cumplirlos como miembro de una encadenada cuadrilla de peones camineros y a los pocos días, la ingeniosa y fría actitud de Luke impresiona desfavorablemente a Dragline (George Kennedy), cabecilla de la cuadrilla. La tirantez entre ambos da como resultado una pelea en que Dragline golpea a Luke hasta hacerlo sangrar, pero sin conseguir que éste se dé por vencido. El bastón de mando pasa a Luke que termina convirtiéndose en el rey de la penitenciaría, sobre todo por ganarse el respeto de todo el mundo al comerse 50 huevos cocidos en un hora. Inolvidable secuencia. El film consiguió tanto éxito que se convirtió en un fenómeno social, y es que el personaje central de Paul N. conectaba con el público de una forma muy visceral y auténtica.

Película ganadora de un Oscar:
Mejor actor de reparto 1967

Nominaciones:
Mejor guión adaptado 1967
Mejor guión adaptado 1967
Mejor actor 1967

Anécdotas:
La sexy presencia de Joy Harmon, una rubia que se dedica a caldear los ánimos de los presidiarios en sus trabajos forzados al aire libre. Su especialidad, el uso de la "manguera" y el jabón para limpiar el coche. Imágenes que, por ejemplo, inspirarían infinidad de anuncios de televisión, videoclips y demás películas; además de ser considerada como uno de los momentos más tórridos del cine

Información de:
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www.wikipedia.com
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‘Hud’ (1963)

Hud es una película estadounidense de 1963 , del género drama western, dirigida por Martin Ritt, protagonizada por Paul Newman, Melvyn Douglas, Patricia Neal, Brandon De Wilde y Whit Bissell. La película es una adaptación de la novela Horseman, Pass By de Larry McMurtry.

Argumento:Una familia de rancheros en Texas vive en conflicto. El padre, Homer (Melvyn Douglas) detesta a su hijo, Hud (Paul Newman) por su carácter pendenciero y arrogante. Hud, es un joven irresponsable que necesita mucho dinero para poder mantener su lujoso tren de vida, dinero que no produce la cría de ganado. Entre padre e hijo se interpone Lon (Brandon De Wilde) un sobrino de Hud, que siente un gran cariño por su abuelo y una gran admiración por su tío. En medio de este choque de intereses, una epidemia de glosopeda ataca al ganado. El viejo ganadero debe sacrificar sus rebaños para impedir que la epidemia se extienda, pero este sacrificio le costará la vida
Muchos no consideran esta colaboración entre Martin Ritt y Newman como una de las mejores, y sin embargo es brillante. Un western contemporáneo cuyo tema es la decadencia de las familias latifundistas y la refundación del país , a la vez que la degradación a un nivel moral.

Película ganadora de tres Oscars:
Mejor actriz
Mejor actor de reparto
Mejor fotografía (blanco y negro)

Nominada a otros cuatro:
Mejor director
Mejor dirección artística( blanco y negro)
Mejor actor
Mejor guión adaptado

Información:
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www.imdb.com
www.bazuca.com

‘El buscavidas’ (‘The hustler’, 1961)

Película dirigida por Robert Rossen en 1961. Es una adaptación de la novela The Hustler(1959).
El film está protagonizado por Paul Newman como Eddie Felson, Jackie Gleason como el Gordo, Piper Laurie y George C. Scott.

Argumento: Eddie "relampago" Felson, es un orgulloso y diestro jugador de billar , quien tras recorrer los estados unidos ganando apuesta tras apuesta se enfrentará con el billarista mas famoso del pais el "Gordo de Minnesota" .Eddie podría batir al campeón, pero se ve derrotado por su baja autoestima. El amor de una solitaria mujer Sarah Packard (Piper Laurie), podría volver a sacarle de esta vida, pero Eddie no descansará hasta vencer al Gordo de Minnesota, sin importarle el precio que tenga que pagar por ello.
Eddie Fast Felson es probablemente el personaje más famoso al que dio vida Newman. Sin duda la mejor película de Robert Rossen, en la que pasa del realismo a la ternura con una envidiable facilidad, además de realizar un profundo análisis sobre alcanzar el éxito. El billar y su mundo sirven para narrar la historia de un auténtico perdedor que intenta abrirse un hueco en la vida. Una de esas películas en las que todo está en su sitio.
Obtuvo dos nominaciones a los Oscars:
Mejor fotografía B/N 1961
Mejor dirección artística B/N 1961

Anécdotas:-Jack Lemmon rechazó el papel de Fast Eddie Felson para interpretar al patético borracho de "Días de vino y rosas", de Blake Edwards.
-Martin Scorsese dirigió en 1986 "El color del dinero", una especie de continuación de "El buscavidas", de nuevo con Paul Newman (que ganó un Oscar) y un joven Tom Cruise. Curiosamente, mientras preparaba el proyecto, observó que uno de los personajes secundarios (el barman de la primera secuencia) era interpretado por el ex boxeador Jake LaMotta. Indagando en la azarosa vida de LaMotta y tras leer su autobiografía, concibió la que sería su mejor película hasta la fecha: Toro Salvaje, que rodó en 1980, aparcando el proyecto de "El color del dinero" durante 6 años.
-Todas las jugadas de billar que se ven en el film fueron realizadas por los propios actores Paul Newman y Jackie Gleason, excepto el espectacular "massé" (atacar las bolas con el taco en posición vertical), que fue ejecutado por el ex campeón del mundo de billar americano Wille Mosconi.
-George C. Scott obtuvo una nominación al Oscar que rechazó.

Información de :
www.blogdecine.com
www.wikipedia. com
www.miradas.net
www.alamutediciones.com

‘La gata sobre el tejado de zinc’ (‘Cat on a Hot Tin Roof’, 1958)

Película estadounidense de 1958 dirigida por Richard Brooks y basada en la obra teatral del mismo título del dramaturgo Tennessee Williams ( en realidad se titula "La gata sobre el tejado de zinc caliente", pero este adjetivo desapareció en el título español del film).Richard Brooks consiguió trascender lo límites teatrales de la obra consiguiendo hacer puro cine, es por ello , que esta pelicula esta considerasa opmo uno de los grandes clasicos el cine.

Argumento: Paul Newman y Elizabeth Taylor dan vida a Brick y Maggie, un matrimonio que no pasa por sus mejores momentos, ya que él piensa más en otra persona (las connotaciones homosexuales están bien presentes en el relato). El matrimonio se traslada a la gran mansión familiar para celebrar el cumpleaños del padre de Brick (Burl Ives).La inminente muerte del anciano patriarca de una acomodada familia del Sur provoca una conmoción entre sus sucesores, ante los que se abren las infinitas posibilidades de disponer de la fortuna familiar. Sus dos hijos, Brick -sumiso y lleno de indecisiones- y Gooper (Jack Carson)-ambicioso y oportunista- se enfrentan violentamente por alcanzar la supremacía. Brick, incapaz de enfrentarse a las responsabilidades de la nueva situación, busca refugio en el alcohol. Pero Maggie, su esposa, no está dispuesta a contemplar impasible la destrucción de Brick. Temas como la familia, las relaciones paterno-filiales, el amor o la hipocresía desfilan entre la maestría de sus intérpretes y diálogos.

La película optó a cinco nominaciones a los Oscar:
Nominación al Oscar. Mejor guión adaptado 1958
Nominación al Oscar. Mejor director 1958
Nominación al Oscar. Mejor actriz 1958
Nominación al Oscar. Mejor actor 1958
Nominación al Oscar. Mejor película 1958
Nominación al Oscar: Mejor fotografía 1958

Anécdotas:
Elizabeth Taylor , recibió, durante el rodaje, la noticia de la muerte en un accidente aéreo de quien era su esposo por entonces, el productor Mike Todd. Hecho que la hizo entregarse aún más al personaje.

Información:
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